李宋改良了二胡，李元也改良了低音阮。

    这东西的结构原理基本是由琵琶改良而来，演奏技法也大体相同，作用和西方乐器里的低音提琴相似。

    如果能配合他们改良后的几种低音鼓，民乐演奏中的低音问题就能得到很大程度上的改善。

    但那几种鼓体积太大，这次无法一同托运过来，光是低音阮还难以给出令人满意的低音，混音后的效果让两人都无法满意。

    这次录制专辑，两人自然选择了时下最先进的电子混音技术。

    欧美流行音乐的制作在七十年代后很少再使用整支乐队来录制，基本都是先用单一或几种乐器进行录制，然后再进行混音。

    这种方法就是把多种来源的声音，包括不同的乐器和人声，将其整合至一个立体音轨上。

    混音师可以将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品之上。

    他们正在录制的这首《billie·jean》有两个版本，“美国版”就是原来位面的原版，“中国版”则是采用二胡作为主音轨，也就是要让二胡的声音最明显，但也需要其它乐器进行配合。

    低音阮是为了让音乐拥有深沉的低音；琵琶能让音乐的某些部分更为纯净清脆，饱满而透亮；古筝能让音色更加柔润优美，晶莹剔透。

    这些乐器都有各自的作用和效果，不同组合还会产生奇妙的化学反应。

    但这些反应有好有坏，一个好的混音师能把各种乐器的长处捏合在一起，创作出一首美妙动听的神曲；糟糕的混音师却能把一首“神曲”混成“土嗨”。

    李宋和李元并不会使用混音台，他们通过j的介绍雇了两个顶级混音师来操作，自己则在一旁偷偷学习。

    “克莱尔，这些中国乐器太神奇了，它们的音色很有特点。”

    这段时间两人从国内带来的中式乐器让j感到瞠目结舌，由这些乐器弹奏出来的音乐在他听来也很有特色。

    当然，这是因为少接触，甚至没接触过，所以才会觉得神奇而且新奇。

    大部分外国人对中国乐器几乎没有了解，因为中国乐器在西方音乐圈里不光遭到轻视，还会受到歧视和排斥。

    这就像中国的电影几乎不可能在美国上映，极少数例外还得被乱剪一通，因为人家就是摆明了要打压你的文化艺术。

    除非你的电影是“丑化”种花家的类型，那时不但可以上映，还能拿奖呢。

    “低音还是不够深沉，太脆了。”

    李元摇摇头，中国乐器的低音问题只靠低音阮无法解决。

    “你可以试试我用过的一款低音鼓，那是我们几个月前建造的一个特殊鼓台。”

    j提出了自己的建议，他也听出两人带来的这些乐器缺乏高质量，并且有弹性的低音。

    “打扰一下诸位，我已经站在这里半天了。”

    李隋打断了两人的谈话，他今天是来找j帮忙联络波姬小丝的。

    “噢，亲爱的杰洛特，真高兴见到你！”j这才注意到了李隋，连忙上前送出一个热情的拥抱，“还要感谢你有这样出色的弟弟和妹妹，他们真的是天才，就像你哥哥一样。”

    “很高兴他们没让你失望，但我其实也挺天才的。”李隋听到这话有点小郁闷，“我今天来是有事想请你帮忙。”

    “当然没问题，到我的房间说吧，我会给你泡一壶中国茶叶，那是我刚得到的珍品，你走的时候别忘了给阿尔萨斯带一些。”

    j还是一如既往的没有心机，还不知道要帮什么忙，就直接答应了。

    李隋心里却更蛋疼了，这个小黑鬼是被他大哥给洗脑了吗？

    但这事对于j来说确实没什么难处，他们是在给波姬小丝送钱，j听完李隋的解释后，马上答应帮他联系。

    三天后，李隋作为公司代表与波姬小丝，还有她的母亲兼经纪人见了面，地点就在j洛杉矶的家中。

    这使得整个过程非常愉快，特别是光圈科技的出价高达五万美金，这是非常有诚意的价格了。

    j也一直在帮两方牵桥搭线，极力撮合波姬小丝成为光圈科技的形象代言人。

    这个提议也可以考虑，波姬小丝在一年后就会被好莱坞誉为“世界第八大奇迹”，并称之为美国的头号美人。

    李秦当然知道这是炒作，就像四十年后还有所谓的几千年一遇美女，认真就输了。

    但签下波姬小丝倒是不亏，她最火的时期就是80-85年。

    此后就与大多数欧美白人女性一样，颜值迅速下降，演技又没有增长，出演多部电影都表现平平，慢慢就淡出主流视野了。

    光圈科技给波姬小丝开出的是一份5年100万美元的代言合同，考虑到现在的波姬小丝还将火未火，这份合同已经很高了。

    但波姬小丝的妈妈觉得价格低了些，直接回价5年两百万美元。

    李隋当然不会答应这样的价格，这等于是在2004年花两千万美元去签艾玛·沃特森一样。

    光圈科技现在赚钱的速度飞快，但这个时代的钱并非真那么好赚。

    这时的比弗利山庄别墅也就两三百万美金，这还是指的“山顶区”，如果是普通的比弗利山别墅，很多还不到一百万美元呢。

    一直忙碌到7月中旬，李宋和李元不光录好了中国版的《billie·jean》音轨，那两首广告曲《fettable》和《one·day》也录好了。

    这三首歌都使用了超过十种中式乐器进行改编与再创作，混音次数均超过了百次。

    这带来的结果就是把二十一世纪的欧美流行风格与中国风进行了结合，再考虑到后两首歌都是二十一世纪才诞生的作品，如今被他们放到1979年，这绝对算是降维打击了。

    李秦的脸皮虽然很厚，但也知道这两首歌的素质与使用的乐器无关。

    如果用西方乐器演奏，效果也不会有什么不同。

    他心里一直都明白，“乐器”本身没有高低之分，“创作”才是音乐的核心。

    这一点种花家的音乐人们应该感到羞愧，明明拥有一个可以与西方抗衡的完整乐器体系，但却没有创作出多少能够发挥出中国乐器魅力的原创作品。

    如果只是一味的把外国的出色作品改编成中国风，那可不能算复兴中国音乐。

    但现在是1979年，这些全都是原创音乐。

    杰克逊五兄弟听到这三首歌的成品后，只能在心里发出无能，无力的叹息！

    这是一种越震惊，越感叹，越无力的情绪，就像见到了光头恶魔真正实力后的波罗斯一样。

    两兄妹这几首歌的素质之高，还有那些中国乐器发挥出的神奇效果，无不令五兄弟叹为观止，进而无力交流！

    j也是一样，他现在面对李宋和李元，根本没有了互相交流的能力，最后只剩下了学习和震惊，于是心里难免升起一个念头“中国的音乐，竟然比我们领先了这么多？亏我当初还想着提携他们？！”

    李秦如果知道j心中所想，老脸应该要红上一下。

    他很明白无论音乐还是电影，甚至是体育运动，正常的发展轨迹都是循着前人的脚步，站在前人的肩膀上不断探索、进取，最后才能超过前人。

    二十一世纪的音乐正是循着十年代的作品不断探索改良，最终才有了更加成熟的新风格、新作品。

    j被称为“流行天王”和“世界舞王”，正是因为他开创了一个新的时代，后来人的“太空舞步”学得比他还好也无法超越他。

    但现在j还没创出自己的风格和流派，眼前就冒出两个强出自己一个维度的变态，这让他的自信心都快崩塌了！

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